疫情期間,，中央歌劇院的腳步一直未曾停下,，藝術(shù)家們在居家練功的同時，推出了致敬戰(zhàn)疫英雄的《長江之歌》特別版，并為武漢學(xué)子和全國的音樂愛好者們開設(shè)藝術(shù)欣賞網(wǎng)課,，開展高品質(zhì)“云”上文化藝術(shù)活動，堅持藝術(shù)普及,。日前,，中央歌劇院又推出了一部“室內(nèi)微歌劇”《陽光燦爛》，抒發(fā)心聲,，致敬英雄,。

《陽光燦爛》這部作品由中央歌劇院院長、藝術(shù)總監(jiān),、著名小提琴演奏家劉云志作曲,，并與劉靜共同擔(dān)任編劇，張夢丹擔(dān)任視頻設(shè)計和拍攝統(tǒng)籌,，中央歌劇院男高音歌唱家李爽,、女高音歌唱家阮余群、男高音歌唱家李想分飾醫(yī)生,、病患和“病毒”等主要角色,，劉云志與中央歌劇院交響樂團(tuán)各弦樂聲部首席擔(dān)任室內(nèi)樂伴奏，中央歌劇院合唱團(tuán)擔(dān)任合唱和群眾演員,，視頻則由中央歌劇院視頻與舞美團(tuán)隊共同制作完成,。從劇本、音樂創(chuàng)作到最終的拍攝和制作,，《陽光燦爛》只用了一個多月的時間,。

《陽光燦爛》的故事設(shè)置在新冠疫情大規(guī)模暴發(fā)之后，來自四面八方的醫(yī)護(hù)人員與人民群眾團(tuán)結(jié)協(xié)力,，共同與病毒搏斗,，無數(shù)英雄堅守崗位，鼓舞著人們走向陽光燦爛的未來,。相較于傳統(tǒng)的歌劇,，時長21分鐘的《陽光燦爛》僅有十分之一體量的人員規(guī)模，它采用了弦樂五重奏小型室內(nèi)樂伴奏形式,，三位形象鮮明的主要獨(dú)唱角色在一段相對凝練的故事情節(jié)中展開表演,，一組合唱演員兼顧演唱與轉(zhuǎn)場、敘事的群像功能,，舞美設(shè)計和燈光布景走極簡風(fēng)格,。 《陽光燦爛》是一部頗有實驗探索意味的作品。演唱形式方面,，它基本完整地保留了傳統(tǒng)歌劇的演唱形式,，根據(jù)劇情需要，將獨(dú)唱、重唱與合唱相結(jié)合,，但用弦樂五重奏支撐起歌劇的音樂背景,，可謂突破之舉。作為著名的小提琴演奏家,，劉云志非常了解室內(nèi)樂形式在細(xì)膩情感表達(dá)上的優(yōu)勢和所能承載的戲劇性張力,，而弦樂五重奏的編制，也做到了與獨(dú)唱,、重唱及小型合唱的規(guī)模相匹配,。作曲時，他選用了具有鮮明性格和強(qiáng)烈情感的音樂元素,，充分利用了弦樂器的聲樂化優(yōu)勢,，又注重聲樂的器樂化運(yùn)用。

微歌劇的篇幅短小精悍,，更要求音樂與戲劇的高度融合,，這些特點在序曲、合唱及女高音詠嘆調(diào)的音樂中都有充分的體現(xiàn),。比如全劇以樂隊緊張,、猙獰的不和諧音開始，營造著難以名狀的不安,，合唱《迎戰(zhàn)迎戰(zhàn)》正控訴著病毒對生命突如其來的侵襲,，小提琴尖刺的高音就仿佛毫不留情的晴天霹靂。戛然而止的音符,，引出失去親人的無言之痛,，來不及沉浸在悲傷中，樂隊齊奏的三連音就像那逆行而來的英雄的腳步,，急匆匆地奔赴,。當(dāng)唱到“四面八方，紅旗漫卷”時,，第一小提琴一句交響樂《紅旗頌》的主題,，瞬間帶來鼓舞人心的激情豪邁。

《陽光燦爛》是中央歌劇院第一次嘗試以視頻版首發(fā)原創(chuàng)新劇,。舞臺版的歌劇可以通過舞美,、燈光、布景等各個方面來配合演員的演唱和表演,，而在攝影機(jī)鏡頭中則需要另一番考量,。21分鐘的視頻，每個鏡頭都經(jīng)過了仔細(xì)的設(shè)計,。全劇都以黑色幕布作為背景,，在唱段《我還會再來》中，象征生命受到威脅的紅光一直籠罩在身著黑衣的“病毒”頭上，隨著歌詞“世界無限大”,，鏡頭切到演員近景,，那束紅光從一點迅速延伸至全臉，象征著病毒蔓延已是全世界共同面對的問題,。男高音歌唱家李想以猙獰的表情和夸張的動作穿梭在人群中，鏡頭跟隨他的腳步,，也牽引著紅色的追光,，仿佛疫情正在悄無聲息地擴(kuò)散。動靜結(jié)合的拍攝構(gòu)思和鏡頭語言,，擬人化地巧妙塑造了病毒傳播的情景,。雖然用視頻呈現(xiàn)一部新的歌劇是疫情期間不得不為之的選擇，但《陽光燦爛》同樣為未來的歌劇創(chuàng)作提出了一種思路,。