圖為電影《閃光少女》劇照,。

圖為《武漢十二鑼》演出現(xiàn)場,。

制圖：蔡華偉

核心閱讀

浸潤于豐厚傳統(tǒng)文化所獲得的文化自信,，讓中國音樂家能夠熱情地擁抱世界優(yōu)秀文化成果,，使其為我所用，以個性化的藝術(shù)創(chuàng)造使中國民族音樂煥發(fā)出新的生命力

經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段,，今天的中國作曲家們更加關(guān)注當代生活,，努力從火熱的現(xiàn)實生活中選取創(chuàng)作題材、激發(fā)創(chuàng)作靈感

每位藝術(shù)家的創(chuàng)造,，都是奔流不息的藝術(shù)長河的一朵浪花,。傳統(tǒng)因發(fā)展的驅(qū)動煥發(fā)新的活力；創(chuàng)新因傳統(tǒng)的承續(xù)呈現(xiàn)新的內(nèi)涵,，因借力技術(shù)成果得以提速

當前,，中國音樂家的文化自信不斷增強，他們從不同層次和不同維度汲取傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,，融現(xiàn)代性,、民族性、獨創(chuàng)性于一體,。汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化精髓,，扎根泥土突顯民間文化特征，深入表現(xiàn)時代精神,，依靠新技術(shù),、新媒體，在傳播力,、引導力上下功夫——當代中國音樂,，為人們展現(xiàn)出可喜景觀，從中可以獲得有益的創(chuàng)造創(chuàng)新啟示,。

深度接通傳統(tǒng)音樂文化,，賦能當代音樂創(chuàng)新

傳統(tǒng)因發(fā)展而有活力。對任何一種文化傳統(tǒng)而言,，繼承和發(fā)展都是其保持成熟和健康生態(tài)的兩翼,，缺一不可。琵琶藝術(shù)家劉德海在這方面給我們留下寶貴經(jīng)驗,。面對傳統(tǒng)經(jīng)典,，他創(chuàng)造性地演繹《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等經(jīng)典古曲，使歷經(jīng)數(shù)百年傳承的藝術(shù)珍品散發(fā)出新的人文氣質(zhì),；面對“非遺”傳承與民間樂種保護,，他同時博采眾家之長,，開一代琵琶演奏藝術(shù)之新風,。以繼承為基石的同時,，他凸顯原創(chuàng)作品的民族化、生活化,，創(chuàng)作《天鵝》《昭陵六駿》《聽茶》等作品,，并通過融匯中外名曲，讓琵琶這一千年古器與絲綢之路上的多元文化展開交流對話,。劉德海的理論和實踐是中國民族音樂現(xiàn)代化,、專業(yè)化轉(zhuǎn)型的縮影。正是浸潤于豐厚傳統(tǒng)文化所獲得的文化自信,，讓以劉德海為代表的中國音樂家,，能夠熱情地擁抱世界優(yōu)秀文化成果，使其為我所用,，以個性化的藝術(shù)創(chuàng)造使中國民族音樂煥發(fā)出新的生命力,。

音樂是時間的藝術(shù)，它的每一次呈現(xiàn)都是不可復制的藝術(shù)創(chuàng)造,。然而,，由于歷史變遷和口傳心授的傳承方式，中國悠久音樂歷史留下的足跡并不多,，人們大多只能從文獻典籍,、壁畫雕塑中去想象它的歷史。今天,，越來越多的音樂家投身到復興古樂行動中：吳文光,、龔一等琴家在研究整理的基礎(chǔ)上，對存世的古琴曲進行創(chuàng)造性的打譜詮釋,；音樂史學家陳應(yīng)時經(jīng)過多年苦心孤詣的探究,，將其破譯的敦煌曲譜成果搬上舞臺；談龍建和她的演奏家同仁們致力于對《弦索十三套》的搶救性演奏傳承,；多位琵琶演奏家和理論家聯(lián)手,，深入開掘《華秋蘋琵琶譜》的文化價值，共同推動古樂走向當代觀眾,。

對現(xiàn)在的受眾而言,，能夠聆聽來自歷史深處的聲音，不僅是一次全新的藝術(shù)體驗,，而且會從觀念上豐富我們對傳統(tǒng)的認知,；與傳統(tǒng)音樂文化的深度接通，也將為音樂文化的發(fā)展注入自信和動力,。

深扎腳下這片土地,，賦予音樂文化新的內(nèi)涵

扎根泥土，熔鑄創(chuàng)新,。向豐富的民族民間傳統(tǒng)學習,，是當代音樂藝術(shù)獲得創(chuàng)新動力的另一條有效途徑,。作曲家趙季平在這方面進行了實踐和探索,。他為電影《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《水滸傳》《大宅門》等影視作品所作配樂和歌曲,，至今膾炙人口，廣為流傳,。“我始終是站在泥土地上寫作,。”趙季平的這句話道出他數(shù)十年來始終保持旺盛創(chuàng)作力的原因,。近年來,，年逾古稀的他不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的交響音樂，如大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》,、交響樂《風雅頌之交響》等作品,，無不是在訴說自己對腳下這片土地的情感與思考。

深深植根于民族文化土壤,，音樂家從中獲取無窮無盡的素材和靈感,。小提琴吟唱出典雅清麗的越劇曲調(diào)與古老傳說，《梁?！返镊攘缭絿?；散發(fā)著泥土芳香的中國民歌和交響樂技法交相輝映，《炎黃風情》成為當前在世界各地上演率最高的原創(chuàng)交響樂作品之一,。如何既保持濃郁的民間韻味,，又充分彰顯作曲家原創(chuàng)性和文化品位，王建民創(chuàng)作的系列曲目,，給出具有啟示性的回答,。他的系列作品分別以貴州苗族音樂、湖南民間音樂,、西北民間音樂為素材,。

投身生活，在記錄時代的同時實現(xiàn)創(chuàng)新表達,。經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段,，今天的中國作曲家們更加關(guān)注當代生活，努力從火熱的現(xiàn)實生活中選取創(chuàng)作題材,、激發(fā)創(chuàng)作靈感,。在2019年的歌劇舞臺上，先后出現(xiàn)以國歌創(chuàng)作者聶耳,、田漢,，國旗設(shè)計者曾聯(lián)松、“子弟兵的母親”戎冠秀等人為主角的原創(chuàng)作品,?！皬漠敶袊膫ゴ髣?chuàng)造中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的主題,、捕捉創(chuàng)新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變”,。當代音樂人正積極響應(yīng)倡導,，力求通過音符“為時代畫像、為時代立傳,、為時代明德”,。

抗擊疫情過程中，誕生了大量優(yōu)秀歌曲,，傳遞著溫暖,、信念與勇氣。這其中既有出自專業(yè)音樂家的《我們》《大愛蒼生》等作品,，也有出自職業(yè)音樂人之手的《堅信愛會贏》《你安好,，我無恙》等歌曲，感動無數(shù)聽眾,，凝心聚力,。

借力技術(shù)成果，加快藝術(shù)創(chuàng)新步伐

伴隨信息技術(shù)對人類精神世界和文化生態(tài)的影響日漸深入,，技術(shù)驅(qū)動的效能日漸顯著,。尤其隨著“推動媒體融合發(fā)展、建設(shè)全媒體”的不斷推進,，5G,、人工智能等新技術(shù)，已從文化傳播領(lǐng)域擴展到整個文化領(lǐng)域,，日益成為文化建設(shè)的增長點,，推動文藝創(chuàng)作拓展疆域，加快創(chuàng)新步伐,。

一場網(wǎng)絡(luò)晚會引起廣大網(wǎng)友強烈回應(yīng)的,，是琵琶演奏家方錦龍的一段“民族器樂串燒”表演。見慣時尚新奇的青年人,，用鋪天蓋地的彈幕表達自己初識中國民樂的激動與贊嘆,。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)融合產(chǎn)生的獨特魅力，可見一斑,。

在新技術(shù)背景下,，一場世界性的音樂潮流正在形成，即以追求“現(xiàn)場聆聽”“精致音響”為特點的音樂正加快向“云端”轉(zhuǎn)場,。原本在音樂廳才能欣賞到的高雅音樂,，越來越多地出現(xiàn)在手機屏幕上。藝術(shù)家在與“粉絲”的云端互動中，也收獲了寶貴的聽眾反饋,，為未來的藝術(shù)創(chuàng)作和傳播提供新的實驗場域,。比如作曲家譚盾的新作《武漢十二鑼》借助5G和3D技術(shù)，以網(wǎng)絡(luò)直播形式完成首演,。作曲家站在空曠的舞臺上,，通過巨型電子屏幕，指揮現(xiàn)場和世界各地的藝術(shù)家,，共同完成此次演出,。武漢鑼深沉厚重的音響交織著女高音空靈飄逸的吟唱,，首演當晚,，吸引全球7000萬觀眾實時觀看。

這不是一次簡單的從線下到云端的轉(zhuǎn)場,，而是音樂在網(wǎng)絡(luò)時代與新技術(shù)深度融合的見證,。從當前各新媒體平臺上層出不窮的高熱度新作來看，這種融合預示當代音樂從創(chuàng)作手法,、表演形式,、傳播媒介到審美標準等整個生態(tài)的改變。無數(shù)云端音樂廳此起彼伏,，演奏者不必同臺就能完成水乳交融的合奏,。在消解了具有高度儀式感的外在形式后，音樂藝術(shù)最本真的屬性得到凸顯,，藝術(shù)作品的傳播力和影響力借由數(shù)字技術(shù)大大增強,。

每位藝術(shù)家的創(chuàng)造，都是奔流不息的藝術(shù)長河的一朵浪花,。傳統(tǒng)因發(fā)展的驅(qū)動煥發(fā)新的活力,；創(chuàng)新因傳統(tǒng)的承續(xù)呈現(xiàn)新的內(nèi)涵，因借力技術(shù)成果得以提速,。在轉(zhuǎn)化中發(fā)展,，在傳承中再造，這是文化創(chuàng)新發(fā)展的規(guī)律,。具有開創(chuàng)性的藝術(shù)探索,，無不在對待傳承與發(fā)展關(guān)系中體現(xiàn)出多維、開放,、包容的文化胸懷,。這不僅是對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的尊重，更是順應(yīng)時代發(fā)展潮流的文化自覺,。