在中國電影發(fā)展史上，戲曲電影占有十分重要的地位,。中國第一部電影《定軍山》拍攝了著名京劇表演藝術(shù)家譚鑫培表演《三國演義》的片段,，中國第一部彩色電影《生死恨》由京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳主演，對舞臺藝術(shù)應(yīng)用于銀幕之上進行了一系列革新,。中國電影史上兩個重要的“第一”均為戲曲電影,，都是史無前例的創(chuàng)新之舉。

2011年,，戲曲電影迎來新機遇——國家啟動了“京劇電影工程”,。作為歷史上最大規(guī)模的京劇電影拍攝工程，“京劇電影工程”歷時7年制作完成首批10部影片,，引發(fā)強烈反響。近日,，該工程第二批10部電影的首部作品,，也是唯一一部武戲作品——《大鬧天宮》迎來全國公映,，為戲曲電影守正創(chuàng)新的藝術(shù)探索又提供了一次經(jīng)驗。

戲曲電影的守正,，就是堅持戲曲本體,，尊重舞臺規(guī)范，從舞臺提純,，把戲曲最精華和精髓的東西保留下來,。不僅僅是將一部戲曲藝術(shù)作品作為歷史文獻與記錄，高質(zhì)量地留存下來,，更需要樹立經(jīng)典性和權(quán)威性,。

作為武戲集大成者，《大鬧天宮》由福建電影制片廠,、福建京劇院,、首都京胡藝術(shù)研究會共同出品，匯聚多名武戲泰斗及全國京劇專家全程指導,，一大批名家坐鎮(zhèn),。在充分聽取意見的基礎(chǔ)上，這部電影以戲曲劇作家翁偶虹的《大鬧天宮》文學劇本為基礎(chǔ),，舞臺流派和風格則以京劇大師李少春上世紀50年代《大鬧天宮》的舞臺呈現(xiàn)為主要參考,。同時，劇組從全國遴選出王璐,、李哲,、魏學雷、詹磊4名優(yōu)秀青年武生演員,，主演不同場次的孫悟空,。四位“美猴王”充分發(fā)揮長項，將孫悟空大鬧天宮這個形象進行了最大程度的豐富,，全方位展示了猴戲的靈動與震撼,。這些劇本、舞臺,、表演上的高配置,，讓《大鬧天宮》具備了流傳后世的經(jīng)典價值。

在守正的基礎(chǔ)上,，為了適應(yīng)新時代的傳播環(huán)境,，戲曲電影同樣需要大膽創(chuàng)新。戲曲美學與電影美學是截然不同的兩種美學體系,，舞臺與電影銀幕的時空呈現(xiàn)方式是不一樣的,。一部優(yōu)秀的戲曲電影，需要做到將戲曲與電影兩種藝術(shù)的美學風格完美融合，在這方面,，京劇電影《大鬧天宮》可謂提供了范例,。

該片既嚴格遵守京劇舞臺上的規(guī)范，又用電影化手段進行了改造和推進,。全片由武戲貫穿,，合理運用了一些高科技拍攝技巧，將京劇武戲的高難度動作放大,，視覺沖擊和觀賞性更加符合電影的特點,。還增設(shè)了兩個戲曲舞臺版未有的場景，將舞臺上不能展現(xiàn)的空間大大地延伸,，借助電腦特效,、計算機動畫、聲音剪輯等電影技術(shù),，營造恢弘氣勢,，強化突出演員“手眼身法步”及心理變化等細節(jié)。

如御馬監(jiān)“悟空馴馬”段落,，以往演員僅用一條馬鞭作為道具,，然后依靠唱腔、形體,、身段,，來展示馴馬的過程，這是戲曲獨有的一種表現(xiàn)手法,。轉(zhuǎn)化到電影中,，創(chuàng)作者使用計算機動畫幻化出一匹巨大云霧狀的馬，以馬起仰的形態(tài)呈現(xiàn)烈馬難馴的場景狀態(tài),，讓不懂戲曲的觀眾也能迅速理解演員的表演,。這種將程式化和真實場景結(jié)合，通過數(shù)字化影像呈現(xiàn)的方式,，觀賞效果很好,。

戲曲電影創(chuàng)新，說到底是要充分借助電影的現(xiàn)代化手段,，用電影藝術(shù)為戲曲美的呈現(xiàn)加分,。《大鬧天宮》通過京劇武戲與電影特技的融合,，展現(xiàn)國粹武戲之美,，讓觀眾在體驗現(xiàn)代影視科技帶來的視覺享受時，領(lǐng)略博大精深的京劇藝術(shù),。對于戲曲電影的創(chuàng)作來說,，只有真正做到守正創(chuàng)新，才能具備更強大的生命力和更經(jīng)典的藝術(shù)魅力。