【熱點觀察】

唯美、雅致,、清幽,、舒緩,，歌詞中流淌著濃濃的傳統(tǒng)文化韻味,，旋律中散發(fā)著清新的時代氣息。近年來,，從線上到線下，國風音樂漸漸走紅,，吸引了越來越多的年輕人,。在線音樂平臺酷狗發(fā)布的《2020國風音樂報告》顯示：2020年酷狗“國風”標簽歌曲累計被聆聽565.6億次,，“國風真愛粉”共1108.4萬人，其中70.1%是90后和00后,。

傳統(tǒng)文化有了新的打開方式

所謂國風音樂是指由現(xiàn)代與古典曲風融合而成的新音樂類型,，其在作詞、編曲,、旋律、配器等方面都帶有濃郁的中國傳統(tǒng)文化氣息。

很多國風音樂喜歡用古詩詞作歌詞,，或者巧妙地將古詩詞化用在歌詞中。即使新創(chuàng)作的歌詞,，也大都喜歡使用富含古意的典故、意象,，歌詞中的虛詞多用“兮”“之”“乎”等，風格半文半白,，意境蘊藉典雅,。以電視劇《甄嬛傳》的音樂為例，《采蓮》的歌詞大量使用樂府詩《江南》的詩句,；《驚鴻舞》的歌詞大都來自曹植的辭賦名篇《洛神賦》；劉歡作詞的《鳳凰于飛》,，靈感來自《詩經(jīng)·大雅》,，“鳳凰于飛,，翙翙其羽”，使用了中國神話傳說中的兩種鳥“鳳”與“凰”來指代現(xiàn)實中的人，委婉而含蓄,。

國風音樂的旋律都十分好聽,，有的如泣如訴，帶給人以行云流水,、千回百轉之感,，有的婉轉悠揚，韻味十足,，聲音猶如天籟,。之所以如此動聽，是因為國風音樂的旋律多以宮,、商,、角、徵,、羽五音階為基礎而譜就,，銀臨的《錦鯉抄》、河圖的《傾盡天下》,、李玉剛的《清明上河圖》皆是這方面的代表作,。還有一些國風音樂的旋律吸收了京腔元素,，如李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，就借鑒了京劇的音樂特點,，散發(fā)著濃濃的傳統(tǒng)文化韻味,。

都說音樂是一種聽覺藝術，但國風音樂除了能帶給人聽覺上的享受,，還頗有畫面感,。借助漢語表意的特性，國風音樂的歌詞中往往包含大量意象,，如小橋,、流水、冷月,、紅燭,、青山、鷓鴣,，如果把一首國風歌曲中的所有意象鋪陳開來,，就是一幅生動的圖畫。聽音樂時,，人們會被各種意象帶入一種“古風意境”,，仿佛身臨其境。

由于大量使用詩詞古韻以及古典意象,，國風音樂的總基調一般是內(nèi)斂的,、含蓄的，追求的是意境美,、朦朧美,。這使得國風音樂在情感表達上不像西方音樂那般直白，聽眾需要不斷咀嚼歌詞的含義,，對作品進行抽絲剝繭般的欣賞,，才能獲得與眾不同的審美體驗。

不管是歌詞借用詩詞文賦,，還是旋律吸收傳統(tǒng)戲曲元素,，國風音樂的底色都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。聆聽和吟唱國風音樂,，其實是一種打開傳統(tǒng)文化的新方式,。隨著粉絲越來越多，國風音樂的影響力越來越大,，這種兼具現(xiàn)代流行音樂形式與古典文化底蘊的音樂,，正在成為聯(lián)結青少年與傳統(tǒng)文化的橋梁。

時尚化風格十分貼合青少年的口味

雖然歌詞借鑒了古詩文，但又不像文言文那樣晦澀難懂,；雖然旋律吸收了傳統(tǒng)戲曲元素,，但又不像戲曲音樂那樣拖沓緩慢。正是由于繼承傳統(tǒng)的同時大膽吸收時代元素,，國風音樂才呈現(xiàn)出清新的面孔,，受到越來越多青少年的喜愛。

傳統(tǒng)戲曲音樂的節(jié)奏以慢為美,，比如昆曲唱腔講究“一唱三嘆”,，一個字往往分成頭、腹,、尾三個部分,，還常在字尾輔以大拖腔。而國風音樂的主體配器是電聲樂隊,，它是在電子節(jié)奏樂器的基礎上加入民族化旋律和民族樂器創(chuàng)作而成,，突出電子鼓、電貝斯等重低音樂器,，曲風清新,，節(jié)奏明快。比如,，2017年SING女團首開“電子國風”路線,，先后推出《寄明月》《如夢令》等大熱單曲，“電子國風”在流行,、搖滾,、R&B、舒緩等風格基礎上加入民族元素,，使之成為一種既含有中國傳統(tǒng)音樂元素又具有現(xiàn)代時尚流行特征的新音樂形式,。又如，2020年李玉剛推出的單曲《花木蘭》,，使用了大量電子和R&B流行節(jié)奏元素,，用全新的音樂形式塑造出一位有血有肉的花木蘭形象,，行云流水般的節(jié)奏與旋律中散發(fā)著一種酷勁,，十分貼合青少年的口味。

中國傳統(tǒng)音樂一般講求程式化,，就是遵照固定的模式進行創(chuàng)作,，比如戲曲當中的鑼鼓伴奏、過門旋律,、唱腔旋律都有固定形式,，讓人一聽就知道是什么戲。國風音樂雖然有傳統(tǒng)音樂的影子，但都是自由化創(chuàng)作,，追求的是打破傳統(tǒng),、擺脫束縛、進行融合,。最初,，國風音樂的主體是一種被稱為“古風歌曲”的小眾音樂，其特征是混雜了琵琶,、古箏等民族樂器的配樂,。后來，國風音樂又吸收融合了流行音樂,、民謠,、世界音樂等音樂類型的部分特征，曲風更加多樣,，題材更加寬泛,，歷史典故、神話故事等都可作為題材,，西方樂器木吉他,、架子鼓、電貝斯,，中國傳統(tǒng)樂器大鼓,、二胡、古箏等可以在配器時靈活搭配,。比如,，戴荃的《悟空》把流行音樂的旋律糅進了戲腔，在編曲中配上了鋼琴,、二胡,、架子鼓等中外樂器，實現(xiàn)了古典,、傳統(tǒng),、流行文化元素的有機結合。國風音樂就是這樣一邊探索全新的風格,，一邊播撒傳統(tǒng)的種子,。

國風音樂的時尚化和包容性，還體現(xiàn)在不斷跨界上,。國風音樂與影視作品的結合,，誕生了《涼涼》《不可說》等紅極一時的金曲；國風音樂與網(wǎng)絡游戲結合,，催生了《琉璃月》《浮生未歇》《仙劍問情》《月光》等國風佳作,。如今,，國風音樂歌手更是成為各動漫展上的常客,。

踏上國風音樂之路應出于真愛而非趕時髦,、湊熱鬧

近二三十年，在流行音樂的沖擊下,，中國傳統(tǒng)民族民間音樂對青少年的吸引力整體呈下降之勢,。作為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙結合，國風音樂為傳統(tǒng)文化找到了新的表達方式,，也給華語流行樂壇帶來了新的創(chuàng)作方向,。

目前來看，國風音樂仍在持續(xù)發(fā)展中,，雖然吸粉無數(shù),，但整體仍處于圈地自萌的狀態(tài)，創(chuàng)作者和受眾大都是90后,、00后,，傳播渠道主要是互聯(lián)網(wǎng)。

生發(fā)于互聯(lián)網(wǎng)平臺的國風音樂,，一方面具有互聯(lián)網(wǎng)自由,、開放、包容的特點,；另一方面也多少沾染了網(wǎng)絡世界的浮躁,。國風音樂發(fā)展早期，一些代表作品使用外國音樂的曲子,，再配上半文半白的歌詞,，然后由歌手翻唱，可曲子并未獲得原作者的授權,。比如,，改編自日本歌曲《一番星》的《我的一個道姑朋友》，雖然走紅網(wǎng)絡,，卻惹了一身官司,。還有一些號稱“原創(chuàng)”的作品，其創(chuàng)作過程其實是剪刀加糨糊,，從古詩詞中選取一些字句和意象拼湊起來作為歌詞,，編曲配器時往電聲音樂中加入幾件民族樂器，這樣的作品乍聽起來挺像那么回事,，但仔細琢磨就會發(fā)現(xiàn),，有點不倫不類,，不知所云,，聽不出作者到底要表達什么,。

國風之“國”，代表著中國文化,、中國特色,、中國風格、中國氣派,。國風之“風”,，代表著風潮、時尚,。目前的國風音樂普遍存在的一個問題是“風”有余而“國”不足,。很多創(chuàng)作者過于注重形式而忽略了內(nèi)容，作品缺乏文化厚度,、思想深度,、藝術高度。高擎弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化大旗的國風音樂,，不能停留在歌詞用幾句古詩詞,、配器用幾個中國民族樂器這樣的淺層次上。簡單加一點中國文化元素的國風音樂,，也許能贏得聽眾一時的青睞,，但注定無法獲得持久的生命力和影響力。粗制濫造,、移花接木的國風音樂,，更是在透支聽眾的信任和支持。

目前,，學術界對國風音樂尚缺乏系統(tǒng)研究,，對一些基本問題還沒有形成統(tǒng)一認識，比如一些專業(yè)人士覺得,，國風音樂并非一個音樂類別,，而更像是一種音樂現(xiàn)象。不管是把國風音樂當成一種音樂現(xiàn)象還是一個音樂類別,，每個國家的民眾都需要找到屬于他們自己的音樂符號,，從這個意義上說，國風音樂的流行是一個必然趨勢,。只不過,，我們希望作為個體的創(chuàng)作者踏上國風音樂之路是出于真愛而非趕時髦、湊熱鬧,，那樣才能成為藝術天空上永綻光芒的恒星而非轉瞬即逝的流星,。