《揚名立萬》這部由名不見經傳的新人導演劉循子墨執(zhí)導,,沒有大牌演員的電影,,成為近期電影市場的一匹黑馬,,也激發(fā)了不少來自行業(yè)內外的關注。截止到12月2日,,《揚名立萬》已取得了將近7億的電影票房,,這對于一部投資5000萬上下的中等成本的影片來說,已屬于非常難得的佳績,。各網(wǎng)站也給出了較高的評分,,豆瓣評分7.6分,高于多數(shù)國產電影,。
嚴格來說,,《揚名立萬》并不是一部完美的作品,最大的短板是視聽方面的薄弱和電影感的不足,。如果以10分為滿分,,那么它的視聽語言只有6分左右,表演達到7分,,劇作則可以拿到8分,。而它在票房和口碑兩方面獲得的肯定也啟示我們,中小成本電影,,一定要在劇本上下功夫,;而體會和滿足當下觀眾的內心情感需求,才能最好地判斷什么樣的類型或跨類型電影會受到觀眾的青睞,。
劇本:
密室推理與“戲中戲”格局
鑒于影片在前期宣傳時采用的策略,,很多人在討論《揚名立萬》時都會提到“劇本殺”的概念?!皠”練ⅰ弊鳛橐咔楹笈d起的新興娛樂方式,,在年輕人群體中,受歡迎的程度甚至已部分取代了傳統(tǒng)的飯店聚餐,、卡拉OK等社交方式,、成為很多年輕人重要的社交娛樂方式之一。不過,,影片只是在外在的推理形式上和“劇本殺”有相同之處,,即在封閉的空間里,,完成集體推理和真相的發(fā)現(xiàn),。但從類型上看,《揚名立萬》實際上是一種限定時空的懸疑推理電影類型,,這種類型在多年前即已存在,,且電影結構和“劇本殺”輪流推理的方式不盡相同。
限定時空式懸疑片顧名思義,,即以懸念為主導,、并采用限定時空敘事,。影片主要場景發(fā)生在封閉的空間,諸如密室,、固定室內空間,、孤島、火車車廂,、偏遠小鎮(zhèn),、極端氣候的某個封閉小屋等等。此類電影敘事基本符合戲劇的“三一律”,,即在時間,、地點和情節(jié)三者之間保持一致性。典型作品諸如《十二怒漢》《東方快車謀殺案》《登堂入室》《利刃出鞘》等,,多以群像方式塑造人物,,情節(jié)發(fā)展注重室內權力關系的爭奪和變換。
該類型電影雖然在封閉式空間上與舞臺戲劇有某種相近之處,,但不同于舞臺戲劇的固定空間,,而是主要通過蒙太奇的剪輯來推進故事節(jié)奏,同時,,電影需要三個方面達到推理節(jié)奏的完成:情節(jié)結構的反轉(劇本基礎),、人物表演的戲劇張力(表演)及視聽語言的節(jié)奏(導演)三方面的元素來完成影片的懸疑感。而空間上環(huán)境的局促限制,,能夠更加調度觀眾的緊張心理,,如臨現(xiàn)場,達到情緒上的高度共鳴,。
《揚名立萬》完成度最高的是情節(jié)結構的反轉,,而這正是借由劇本的出色達成的。“一部電影的誕生”是該片的開始,,也是全片的主線,,由此營建了一個特別適合講述該類型故事的密室環(huán)境——當別墅的門鎖落定的時候,片中的電影投資人陸子野成為密室的制造者,,他制造這個密室是為了拍攝一部技驚四座的賣座電影“三老案”,,而“三老案”的謎團也成為電影的戲中戲;片中的編劇李家輝是偵破者的角色,;在故事發(fā)展過程中來到現(xiàn)場的嫌疑犯齊樂山,,占據(jù)了權力反轉的主要位置,故事中重要的二重反轉都與他相關,,甚至齊樂山才是戲中戲的真正創(chuàng)造者——他編造的故事讓一群人深信不疑,,直到數(shù)年后才真相漸顯。
作為一個以懸疑內容為核心的電影故事,,講述成功的關鍵在于講述的方式,,《揚名立萬》在結構上是兩種電影類型的糅合——犯罪和喜劇,,用喜劇的方式講述眾人合謀拍攝電影的故事,把破案的過程隱含其中并逐漸放置到臺面上,。故事的外層是如何根據(jù)“三老案”這一真實事件打造一部高票房電影,,這一層人物的互動是以喜劇為核心的;里層是案件的核心,,以犯罪推理為核心,,在《揚名立萬》里作為犯罪故事的三個核心人物犯罪者、受害者,、復仇者(偵破者)也是復雜交叉的關系:受害者三老本身也是侵害少女案的實施者,,“三老案”的犯罪者齊樂山也是復仇者。
表演:
群像的戲劇性及尺度拿捏
從《揚名立萬》作為推理懸疑片的類型完成來看,,群像人物復雜,,更加推動了情節(jié)的撲朔迷離,危機之中,,不僅是主要權力關系的變化,,也變成一種人與人之間的對峙、立場的轉換,。該片群像化人物塑造的方式像是綜合了經典影片《十二怒漢》和《東方快車謀殺案》的特點:《十二怒漢》通過多人對一個案件的討論,、分析,來推動情節(jié)的進展,,犯罪事件本身反而變得不重要,,而是突出成員互相之間的戲劇沖突;而《東方快車謀殺案》犯罪事件非常重要,,每個人都帶著秘密在隱藏自己的身份,,因而充滿了張力?!稉P名立萬》做不到像這兩部電影那么典型,,因此達成了一種綜合:討論案件的同時,也在群像人物之間的戲劇性上下功夫,;塑造人物的同時,,也注意到不同人物之間關系的轉變和發(fā)展。
群像式表演成功與否建立在兩個方面,。其一是演員的表演能量能夠互相協(xié)調:既不能讓某一個人過于突出,,也不忽略任何一個人。其二是非單人構成的群體關系鏈的集中變化,,能夠與前面伏筆呼應,,諸如喻恩泰扮演的導演在關鍵時刻還給關靜年的那一巴掌。
由于空間限定,,因此人物幾乎都由特寫和中近景塑造完成,,這讓觀眾對演員的表演觀察得更為細致,也就對演員表演的尺度要求更高,。八個演員中,,在表演風格上,尹正略帶一點夸張,,但也不過于激烈,,突出他扮演的編劇李家輝作為偵破和發(fā)現(xiàn)者的視角,常常在氣焰上壓過其他人,。張本煜扮演的齊樂山作為犯罪嫌疑人是另外一個重要角色,,他基本是本色出演,沒有太多的渲染和情緒,,但也是立得住的,。鄧家佳扮演蘇夢蝶,較為中庸平和,,演繹出了民國時期女演員的某種狀態(tài),,算是不偏不倚,但不出彩,。其他幾個角色處理得略為符號化和臉譜化:制片人陸子野,、導演鄭千里、演員關靜年,、功夫演員陳小達,,他們的表演偏重完成劇本角色的功能性,但角色的韻味和人性的復雜性表達得不夠,。
特別值得一說的反倒是戲份不多的另外兩位演員,。秦霄賢來自德云社,在片中扮演小警察大海,,他本身在電影一開始存在感不高,,但關鍵時刻演出了這個角色命運不可控的悲劇性,并在悲劇結局來臨時仍然把控住喜劇的節(jié)奏,。另外一個是老演員,、扮演“黑衣人”的余鎧磊,他的表演方式和其他演員有所不同,,偏重自然派,,他一出現(xiàn),感覺和其他演員略帶夸張的喜劇風格,,產生了某種程度上的對比,,而這種對比顯得其他演員演技都有點浮夸了。這意味著導演對影片表演風格的全局控制上,多少有點割裂和尚欠火候,,在演員的整體調度和演繹上,,《揚名立萬》很難和《十二怒漢》等電影相比。
情感:
溫情結尾滿足觀眾情感需求
《揚名立萬》表面上是商業(yè)化犯罪喜劇電影的類型電影,,但內在情感對應了當下的社會議題:疫情期間,,我們多多少少與封閉空間有更多的關聯(lián)和體驗,如劇中人一樣,,也在密室中尋找出口或等待復歸日常,;而最后的溫暖反轉,則給予觀眾情感上的撫慰和正面情感需求的滿足——發(fā)現(xiàn)“殺人犯”出于對女孩的保護編造了一個故事,,這結局震撼了劇中人,,也讓觀眾的情緒得以釋放,而經歷了將近兩年疫情時光的觀眾,,確實需要更多溫暖的慰藉,。電影的劇作也有細節(jié)上的溫暖,比如結尾那只伸出去又縮回的手,。
整部影片由此最終呈現(xiàn)出既復古又現(xiàn)代的調性,,在即將結束的這一年的電影銀幕上留下了印記,猶如片尾那張陳列在照相館,、無人認領照片的在場感,。