昔日“名角兒”今“流量”，昔日“票友”今“粉絲”,，舊“戲票”新“打賞”——

當(dāng)傳統(tǒng)戲曲邂逅網(wǎng)絡(luò)直播

“我演了45年的戲,，每年按100多場、每場2000名觀眾算,，45年就是1000多萬觀眾,。可我直播兩個(gè)多月里就有超兩億人觀看,，抵我演一輩子的戲,。”當(dāng)傳統(tǒng)戲曲走入了直播間,，一位受到震撼的戲曲人如是說。

兩年前,，60后的李樹建第一次嘗試直播：調(diào)試設(shè)備,、核對(duì)流程……這位在戲曲舞臺(tái)上“叱咤風(fēng)云”的豫劇大家，在開播前又認(rèn)真地整了整自己的衣服,。在之后近4個(gè)小時(shí)里,，他既當(dāng)演員，又當(dāng)主持,，既要自己在屏幕前唱念做打，又要不時(shí)和網(wǎng)絡(luò)達(dá)人連麥,，還不忘與觀眾互動(dòng),。盡管對(duì)網(wǎng)絡(luò)的傳播能力早有耳聞，但175萬的觀看量還是令他震驚,，也讓他堅(jiān)定了做戲曲直播的決心,。

戲曲作為一直流淌在中國人精神血脈中的藝術(shù)，時(shí)代更迭,，潮流變遷,，但傳承綿延不絕。古老的戲腔跨越千年,，如今在互聯(lián)網(wǎng)直播技術(shù)的幫助下突破空間的界限,，迎來“梨園又一春”。

2022年某平臺(tái)發(fā)布的戲曲直播數(shù)據(jù)報(bào)告顯示,，戲曲正通過直播展現(xiàn)出新活力：已有231種戲曲種類開通直播,，過去一年，它們所進(jìn)行的戲曲直播超過80萬場,，累計(jì)看播人次超25億,。每一場戲曲直播都相當(dāng)于一場中型演出。同樣,，在另一個(gè)更早嘗試戲曲類直播的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)所發(fā)布的2020年統(tǒng)計(jì)數(shù)字中,，京劇是作者數(shù)和觀眾數(shù)最多的非遺戲劇短視頻類型。平臺(tái)用戶最愛的非遺戲劇類型還有秦腔,、越調(diào),、黃梅戲、豫劇,、亂彈,、二人臺(tái)、川劇,、越劇,、晉劇等,。

在直播間里，我們既能看到年逾九旬的豫劇表演藝術(shù)家王善樸把經(jīng)典選段玩得風(fēng)生水起,，又能看到不少90后青年戲曲演員展示扎實(shí)的專業(yè)功底,。觀眾只需要拿起手機(jī)，就可以欣賞到京劇,、豫劇,、昆曲、秦腔等數(shù)種戲曲,。傳統(tǒng)戲曲,，正在直播間活起來。

借力：傳統(tǒng)藝術(shù)乘上科技之風(fēng)

自2020年起,，傳統(tǒng)戲曲行業(yè)在新冠肺炎疫情的反復(fù)沖擊下舉步維艱,。在演出寒冬，多數(shù)劇團(tuán)的線下演出變少,，基層劇團(tuán)的戲曲演員收入難以得到保障,。“不能讓演員餓著肚子唱戲。”李樹建說,。通過直播,，觀眾對(duì)戲曲演員以打賞的方式表示認(rèn)同，演出獲得了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的“新戲票”,。目前,，直播收入已經(jīng)成為劇團(tuán)除了政府部門撥款和外出演出之外的第三個(gè)收入來源。戲曲演員也通過線上演出直播獲得了額外的演出收入,，緩解了生活壓力,。

疫情帶來的變動(dòng)同樣落在戲迷身上，80后戲迷宋女士到劇院觀看的戲曲演出每年超過五十場,，“現(xiàn)在好多演出都推遲或取消了,，看不到演出，心里空落落的”,。戲曲直播對(duì)她來說像是一道曙光,，在網(wǎng)上看到黃梅戲演員吳瓊的直播后，她感嘆：“不愧是金嗓子,！連唱兩個(gè)多小時(shí)絲毫不亂,，很解渴、很過癮,。”

一邊是演出接連推遲的通知,，一邊是老戲迷們的掛念催促，北京京劇院尚派青衣演員周美慧決定加入直播,。每天晚上八點(diǎn)開始,，十二點(diǎn)前結(jié)束,，在3個(gè)多小時(shí)的時(shí)間里，她跟戲迷們聊戲,、唱戲,、分享自己的見聞理解。為籌備京劇《梁紅玉》的演出,，她不敢荒廢本領(lǐng),，一邊練鼓一邊直播。周美慧感慨,，舞臺(tái)對(duì)于戲曲演員的心氣至關(guān)重要,，疫情防控期間上不了臺(tái)，就少了很多表演實(shí)踐的機(jī)會(huì),。借助新形式,，舞臺(tái)得以拓寬，演員得以上臺(tái),，戲曲人在互聯(lián)網(wǎng)上找到了表演與交流的接觸點(diǎn)、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的平衡點(diǎn),。

對(duì)此,，李樹建也表示：“某種程度上，直播間的觀眾等于劇場的觀眾,，直播間的點(diǎn)贊等于掌聲,，直播間的留言評(píng)論等于過去的調(diào)查問卷。”

反哺：悠長戲腔構(gòu)建一片清朗空間

直播為戲曲人暫時(shí)困頓的現(xiàn)實(shí)生活找到了出口,，也為藝術(shù)傳承,、表演實(shí)踐尋得了新入口。乘科技之風(fēng),，更多的戲曲演員開始主動(dòng)擔(dān)當(dāng),，為適應(yīng)新傳播形態(tài)而作出努力。

幾次直播之后,，李樹建總結(jié)出了新媒體傳播的兩個(gè)重點(diǎn)——娛樂性和思想性,。娛樂性意味著要主動(dòng)適應(yīng)新的演出場景。失去了“第四堵墻”的間隔,、失去了戲曲程式的依傍,，戲曲演員在直播間里與觀眾“短兵相接”、全方位互動(dòng),，觀眾的反饋通過數(shù)字最直接地呈現(xiàn)出來,，這對(duì)戲曲演員是不小的挑戰(zhàn)。“玩互聯(lián)網(wǎng)的大部分都是年輕人,，他們都是快節(jié)奏,，得改變過去那種我演啥你看啥的思想,，變成你看啥我演啥。”為了吸引更多觀眾,，他把直播做成了一場專場晚會(huì),，邀請(qǐng)老藝術(shù)家和優(yōu)秀青年演員參與，與網(wǎng)絡(luò)達(dá)人連麥,，唱戲,、表演、打擂臺(tái),、科普戲曲知識(shí),，同時(shí)講述戲曲背后的歷史故事、分享從藝四十余年的經(jīng)歷等,。

除了順應(yīng)新媒體平臺(tái)的傳播規(guī)律和受眾特征,，努力呈現(xiàn)劇場內(nèi)外更多新內(nèi)容，李樹建還強(qiáng)調(diào)了思想性,，通過互聯(lián)網(wǎng)傳播優(yōu)秀戲曲文化是戲曲人的責(zé)任與歷史使命,。

周美慧因直播收獲了一批年輕的觀眾。直播讓這批觀眾感受到戲曲的魅力,，因此疫情好轉(zhuǎn)時(shí),，他們主動(dòng)買票走進(jìn)了劇院。她的粉絲群群主是個(gè)只有18歲的小戲迷,，在與粉絲的日?；?dòng)中，她希望通過自己的表演和交流,，把藝術(shù)的浸潤和熏陶傳播到更遠(yuǎn)方,。

隨著傳統(tǒng)戲曲越來越多出現(xiàn)在直播間，與曾經(jīng)拼顏值,、秀下限的“美女直播”不同,，演繹傳統(tǒng)文化的戲曲直播在傳播了傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也正在改善著網(wǎng)絡(luò)直播生態(tài),。對(duì)觀眾來說,，戲曲里那些千回百轉(zhuǎn)的唱腔、纏綿悱惻的情愫,、樸實(shí)直白的道理,，與記憶里關(guān)于故鄉(xiāng)的美好回憶相契合，也與對(duì)于真,、善,、美的樸素信仰相印證。

在戲曲院團(tuán)中,，上海越劇院的直播頗有特色,，除了在各大視頻直播平臺(tái)開通官方賬號(hào)直播經(jīng)典劇目,、主題活動(dòng)外，上海越劇院還開設(shè)了“青年·戲談”直播沙龍,。這個(gè)最初由上海越劇院青年創(chuàng)作人員發(fā)起的戲曲創(chuàng)作對(duì)談直播,，在兩三年間已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)跨院團(tuán)、跨劇種,、跨學(xué)科,、跨藝術(shù)門類的上海青年文藝實(shí)踐活動(dòng)，沙龍主題也從最初的戲曲創(chuàng)作,，逐步拓展至對(duì)劇種氣質(zhì),、表演美學(xué)、跨藝術(shù)交融,、東西方文化對(duì)話,、舞臺(tái)與城市文化等更為廣泛的舞臺(tái)藝術(shù)與文化議題的探討。沙龍成員不但涵蓋了上海和北京各大國有文藝院團(tuán)的青年編劇,、導(dǎo)演,、演員、作曲,、舞美設(shè)計(jì),，也不斷吸納其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作者，以及高校和科研院所的研究人員,。

“策劃有學(xué)術(shù)味的戲曲直播,，旨在引導(dǎo)青年人有更深的思考,。同時(shí)也希望以青年吸引青年,，達(dá)到培育新觀眾的目的。我們最初擔(dān)心,，學(xué)術(shù)化,、理論化的內(nèi)容或難以受到直播觀眾的歡迎。事實(shí)證明,，這樣的顧慮是多余的,，這個(gè)項(xiàng)目收到了觀眾的熱烈反響和積極互動(dòng)。”上海越劇院副院長呂祥說,。

與此同時(shí),，各大平臺(tái)也在戲曲直播方面積極探索?！毒﹦〉南奶臁穼ｎ}欄目,、“今朝我登場”“戲曲大師父”等IP在呈現(xiàn)精品化內(nèi)容方面作出有益嘗試。

展望：守正創(chuàng)新方為根本

“啥時(shí)才能去劇場看戲呢,？”當(dāng)戲曲直播發(fā)展得如火如荼時(shí),，依然可以在直播間里看到,、聽到這樣的感嘆。“云端”演出令人沉醉,，劇場卻依然令人想念,。“因?yàn)槲覀冊(cè)趧隹吹降氖钦_(tái)的演出，包括燈光,、音響,、舞美、主角,、配角,、道具，甚至每一位觀眾都是這場演出的有機(jī)組成部分,。”北京交通大學(xué)語言與傳播學(xué)院講師王靖雨指出,，“正是這些元素之間奇妙的化學(xué)反應(yīng)造就了戲曲藝術(shù)幾百年傳播不衰的魅力。”

戲曲傳播未來走向何方,？大部分從業(yè)者認(rèn)為,，“線上交朋友，線下看演出”,，借助互聯(lián)網(wǎng)將流量引向劇場,，才能完成鏈條的完美閉合。對(duì)戲迷來說,，缺少完整表演程式的線上直播只能算作一種沒有演出可看時(shí)的權(quán)宜之計(jì),、無奈之舉。中國戲曲學(xué)院的研究生楊茹涵說：“線上直播沒有坐在劇場里看劇的感覺,，我希望用自己的眼睛捕捉現(xiàn)場的各種細(xì)節(jié),。有時(shí)候看劇不單單是看劇，也是一種具有社交屬性的文藝活動(dòng),。”中國人民大學(xué)文學(xué)院講師,、戲劇戲曲學(xué)教研室主任張一帆指出：“在探索戲曲傳播的過程中，傳播內(nèi)容與形式對(duì)于戲曲本體產(chǎn)生的碎片化與完整感,，是一對(duì)不可偏廢的辯證關(guān)系,。碎片化的優(yōu)勢(shì)是省時(shí)省力，在現(xiàn)代化的快節(jié)奏中顯得很有效率,，但碎片化傳播的目的必須是為整體化傳播而服務(wù),。”

戲曲不可能總是網(wǎng)絡(luò)直播中的“流量擔(dān)當(dāng)”。張一帆說：“通過各種新媒體傳播戲曲可以獲得關(guān)注,、收獲流量,，但更應(yīng)該思考與評(píng)估流量的水分有多大，會(huì)不會(huì)造成虛假繁榮，產(chǎn)生的泡沫感對(duì)從業(yè)者的負(fù)面影響有多大,。”

也有人對(duì)此抱有更樂觀的態(tài)度,，戲迷宋女士在采訪中提到，前段時(shí)間京劇女演員王珮瑜在直播中和大家一起觀看自己過去的演出,，這種形式讓她耳目一新,。“對(duì)我們老戲迷來說，聽演員分享表演當(dāng)時(shí)的見聞,、理解,，可以獲得觀眾席之外的很多信息，對(duì)原來不怎么看戲曲的觀眾來說,，有一個(gè)專業(yè)人士帶領(lǐng)講解,，也能更快地理解傳統(tǒng)藝術(shù)。”她認(rèn)為,，對(duì)戲曲直播,，我們不妨抱有開放包容的心態(tài)，迎接新技術(shù)并不意味著背棄傳統(tǒng),，在發(fā)展變化中,，傳統(tǒng)藝術(shù)也許會(huì)生發(fā)出不同形態(tài)的花朵。

文化生長具有其內(nèi)在邏輯,，傳播只是其中一個(gè)環(huán)節(jié),，直播之后，戲曲在守正創(chuàng)新的征程上,，還有很長的路要走,。王靖雨表示，對(duì)戲曲而言,，網(wǎng)絡(luò)直播只是打開了其走近年輕人的一扇門,，而要讓年輕人成為“鐵粉”，最終還是要靠自身的藝術(shù)魅力,。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承生生不息,，綿延不絕,，不管何種形式何種意見,，從業(yè)者、平臺(tái),、觀眾等多方的出發(fā)點(diǎn)都是要讓戲曲更好地傳承下來,、傳播開來。只要堅(jiān)守住這個(gè)出發(fā)點(diǎn),，傳統(tǒng)文化的盛景就終會(huì)徐徐展開,。