第十一屆中國兒童戲劇節(jié)于7月15日在北京開幕,，本屆戲劇節(jié)共匯聚了中外25家兒童戲劇團體的45臺展演劇目，中國兒童藝術(shù)劇院的《報童》,、遼寧人民藝術(shù)劇院（遼寧兒童藝術(shù)劇院）的《大栓的小尾巴》等經(jīng)典兒童劇參加展演,。與此同時，正值兒童劇演出傳統(tǒng)旺季的暑期,，國內(nèi)的各大劇場每周亦有多臺不同類型的兒童劇正在上演,。

作為戲劇藝術(shù)的一個分支，兒童劇以劇情淺顯易懂,、氣氛活潑,、互動性強、教育性強等特色備受家長和孩子們喜愛,。如何給孩子們創(chuàng)演更多優(yōu)秀兒童?。咳绾瓮ㄟ^兒童戲劇節(jié)的集中展演劇目獲取優(yōu)秀兒童劇創(chuàng)演經(jīng)驗,，從而找到兒童劇未來創(chuàng)演方向,？帶著這些問題，記者采訪了幾位戲劇領(lǐng)域?qū)＜?。他們認為,，兒童劇是孩子們接觸外界的一個重要媒介,，由于這群特殊觀眾年齡小、辨別力弱,，兒童劇無論是立意,、劇本創(chuàng)作，還是角色塑造,、舞臺設(shè)計以及演出環(huán)節(jié),，都需細細打磨，從而給孩子們以正向影響與引導(dǎo),。專家們也建議,，多從我們自己的歷史和文化中尋找素材,打造更多展現(xiàn)本土風格的兒童劇經(jīng)典。

好劇可以引導(dǎo)孩子 進行一次“心靈上的長征”

兒童劇,，顧名思義是以兒童為服務(wù)對象的話劇,、舞劇、歌舞劇以及童話劇等不同類型劇種的統(tǒng)稱,。根據(jù)現(xiàn)在兒童劇的受眾看,，進入劇場觀看兒童劇的觀眾多為學齡前兒童或者是小學生，年齡在14歲以下,。孩子的文化需求就相當于全家的文化需求,。帶孩子看一場兒童劇，成為許多家長的選擇,，并且孩子看劇要有家長陪著,，少則一位，多則全家出動,，因此,，在當下的戲劇演出市場，兒童劇成為一個十分火熱的演出現(xiàn)象,。

對此現(xiàn)象,，中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長宋寶珍表示，2011年至今,，中國兒童戲劇節(jié)已舉辦了11屆,，而這十多年也正是兒童劇演出市場不斷擴大的時期。從兒童劇演出類型看,，話劇,、舞劇、歌舞劇,、木偶劇等可謂花繁葉茂,。兒童劇演出市場，觀劇人次,、演出場次和票房等數(shù)字也不斷攀高,。據(jù)疫情之前的數(shù)據(jù)可看出這種趨勢,，如，2018年兒童劇觀劇人次為652.9萬,，2019年為680萬,；2018年演出場次為1.65萬場，2019年約為2萬場,；2018年票房為5.72億元,，2019年約為10億元。

兒童劇演出市場的前景廣闊,，但也出現(xiàn)了不少讓人憂慮的問題。宋寶珍說,，由于兒童劇演出市場火熱,，一些草臺劇團、演出公司紛紛進入兒童劇演出市場,。通過絢麗的舞臺,、吸引眼球的裝扮、夸張的表演,，雖能讓孩子們喜歡,，但這樣的演出并不符合兒童劇演出引導(dǎo)孩子向善向美的初衷，粗制濫造的劇本與演出沒有任何藝術(shù)性可言,。

遼寧省文化藝術(shù)研究院二級編劇劉雪說,，兒童劇的劇本創(chuàng)作也存在很多問題。一些劇團為追求市場效益,，壓縮制作成本,，輕視兒童劇編劇，甚至一些兒童劇根本沒有編劇,，情節(jié)和故事是導(dǎo)演或是演員隨便“攢”出來的,，根本未思考過要演出的內(nèi)容對兒童身心健康成長的影響。

遼寧兒童藝術(shù)劇院院長佟春光說,，在兒童劇業(yè)內(nèi)有這樣一句話“兒童劇不是兒戲”,。這句話既點出了兒童劇的重要性，又揭示了兒童劇的創(chuàng)作并不是像“兒戲”那么簡單,，一部好的兒童劇要有思想內(nèi)涵,，有教育引導(dǎo)意義，既讓兒童喜歡,，又要兼顧成人的欣賞要求,。

目前，國家對于兒童劇的發(fā)展十分重視,，出臺了一系列的幫扶政策,，近期遼寧兒童藝術(shù)劇院推出的兒童劇《聽說過沒見過》就是國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項目,。作為一部精心創(chuàng)作的兒童劇，既具觀賞性,、藝術(shù)性又具有教育性,，觀看過此劇的專家一致認為，好劇可以引導(dǎo)孩子進行一次“心靈上的長征”,。

重新創(chuàng)排后仍大受歡迎 經(jīng)典兒童劇是可以流傳的

我國兒童劇的起源要追溯到新文化運動時期,，萌芽自20世紀20年代黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇《小小畫家》等，20世紀50年代后,，國內(nèi)相繼成立了兒童劇院團,。1960年7月，遼寧兒童藝術(shù)劇院成立,，成為我國第三個專業(yè)兒童藝術(shù)院團,。

佟春光說，遼寧兒童藝術(shù)劇院創(chuàng)作的經(jīng)典兒童劇非常多,，著名的有《小紅軍》《孫悟空三打白骨精》《大栓的小尾巴》《人參娃娃》等,，題材豐富，反響強烈,。今年的中國兒童戲劇節(jié)期間,，《大栓的小尾巴》赴北京展演。

在中國兒童劇的歷史上,，紅色歷史題材兒童劇作品曾影響了幾代人,。宋寶珍說，兒童劇可以分為紅色歷史題材,、現(xiàn)實生活題材,、童話寓言題材、名著改編題材幾個類型,。每種題材都有很多經(jīng)典作品,，一些經(jīng)典劇目雖然創(chuàng)演時間較長，但歷久彌新,；很多經(jīng)典劇目經(jīng)過重新創(chuàng)排后仍大受歡迎,，從中可以看到，經(jīng)典兒童劇是可以流傳的,。

遼寧兒童藝術(shù)劇院原創(chuàng)的《大栓的小尾巴》就是這樣一部經(jīng)典兒童劇,，該劇根據(jù)寓言故事改編，于1989年首演,，幾十年來多次重新排演,，演員換了一批又一批，但每次演出都受到熱烈歡迎。

當下,，全國各地院團也開始復(fù)排經(jīng)典劇目,，如中國兒童藝術(shù)劇院復(fù)排的《馬蘭花》《報童》等，遼寧兒童藝術(shù)劇院復(fù)排的《大栓的小尾巴》等,。

談到中國兒童藝術(shù)劇院復(fù)排的兒童劇《馬蘭花》,，中國兒童藝術(shù)劇院院長馮俐認為，《馬蘭花》之所以家喻戶曉,、讓幾代觀眾記憶猶新,，外部因素是舞臺藝術(shù)片的巨大傳播力；內(nèi)在因素則是作品本身的思想,、藝術(shù)品質(zhì),。“馬蘭花，馬蘭花,，風吹雨打都不怕,，勤勞的人兒在說話，請你現(xiàn)在就開花,。”《馬蘭花》中的臺詞成了幾代中國人終生難忘的兒歌,，在每個小觀眾心中種下勤勞和善良的種子,。

中國兒童劇發(fā)展史上曾創(chuàng)編了許多經(jīng)典作品，塑造了很多美好形象,，這些作品蘊含的中國味道,，彰顯著中華傳統(tǒng)文化的魅力。兒童劇未來發(fā)展的方向還是要立足于中華傳統(tǒng)文化,，于中華文化土壤中尋找優(yōu)秀元素,，創(chuàng)作符合兒童心理，反映真善美的經(jīng)典作品,，讓孩子感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生生不息的魅力,，也向世界講好中國故事。

立足本土文化 創(chuàng)作更多具有中國韻味的兒童劇

“唐僧騎馬咚哩格咚,，后面跟著孫悟空……”近日上演的沈陽京劇院排演的兒童劇《三打白骨精》是在傳統(tǒng)京劇基礎(chǔ)上改編的,。《三打白骨精》屬于京劇版兒童劇,，是為兒童觀眾專門定制的,，簡化了唱詞，對白風格充滿童趣,。在演出現(xiàn)場,，小觀眾還可以走上舞臺參與懲治懶惰又可愛的豬八戒的互動環(huán)節(jié)。

沈陽京劇院的兒童劇《三打白骨精》改編自經(jīng)典名著，遼寧兒童藝術(shù)劇院的兒童劇《孫悟空三打白骨精》也取材于同一個故事,。佟春光認為,，兒童劇的創(chuàng)作需要多從我們的經(jīng)典中尋找素材。除了取材經(jīng)典,，《人參娃娃》《大栓的小尾巴》等具有濃厚地域文化特色的題材也是創(chuàng)作方向,。兒童劇就是要探索如何創(chuàng)作立足本土文化、展現(xiàn)地域文化風格的優(yōu)秀作品,。

作為一部經(jīng)典兒童劇,，《大栓的小尾巴》是遼寧兒童藝術(shù)劇院根據(jù)我國寓言故事改編創(chuàng)作的。為呈現(xiàn)本土文化元素和地域文化風格,，該劇編劇將故事發(fā)生的地點設(shè)置在冬天的東北,，小觀眾走進劇場就會被白雪皚皚的舞臺設(shè)計所吸引。趕集是東北鄉(xiāng)村的民俗,，在大集上,，大栓和二栓讓小觀眾們了解到東北的民間文化，“冰糖葫蘆”“剪紙”“房檐下倒掛的玉米”等元素的設(shè)計,，不但將家長們帶入童年回憶中,，而且讓生活在城市的孩子們感受到濃郁的民俗風情。這些標志性的東北文化元素生動地展現(xiàn)在劇中,，是對地域文化最好的展示和傳承,。

隨著時代發(fā)展，兒童劇的演出方式也在不斷發(fā)展變化,。宋寶珍說,，當下的兒童劇發(fā)展變化速度很快，從表現(xiàn)方法上,，新式投影技術(shù),、高清熒屏、VR技術(shù)的應(yīng)用,、全新的聲光技術(shù)等都逐漸出現(xiàn)在舞臺上,，這些高新科技手段應(yīng)用于兒童劇演出中，對于孩子們來說是很新奇的,，孩子們天性活潑,，想象力豐富，在觀劇過程中接觸到各種科技元素,，對培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力都會發(fā)揮重要影響,。好劇本是兒童劇的根本，多從我們自己的歷史和文化中尋找素材,，才能創(chuàng)作出富含中國韻味的經(jīng)典,。