近日,，由愛奇藝出品,、路陽監(jiān)制，改編自金庸經(jīng)典武俠作品的電影《雪山飛狐之塞北寶藏》正式上線,。在此之前一天,，蘇有朋、賈靜雯,、高圓圓主演的2003年版《倚天屠龍記》經(jīng)過高清修復,，宣布在騰訊視頻上線。一邊是借“金庸IP”之殼另起爐灶的網(wǎng)絡大電影,；另一邊是在千禧年金庸翻拍潮中成為90后童年回憶,、被譽為“顏值最高”版的《倚天屠龍記》，讓“金庸武俠翻拍”這一話題再度引發(fā)熱議,。

“飛雪連天射白鹿,，笑書神俠倚碧鴛”，這14部小說,，構筑起一個堪比漫威的“金庸武俠宇宙”,，自上世紀六十年代開始，成為影視改編翻拍的“富礦”,。一甲子的時光里,，陸續(xù)誕生了83版電視劇《射雕英雄傳》、徐克《笑傲江湖》系列電影,、周星馳電影《鹿鼎記》,、01央視版《笑傲江湖》等一批高分改編作品，其中不乏影響電影美學風格的里程碑作品,。然而近幾年,，“金庸翻拍”不再是影視人創(chuàng)新探索的扎實底本，而淪為拯救原創(chuàng)劇本荒的工業(yè)生產(chǎn)原料,。翻拍越來越多,，評分越來越低。2018年的《新笑傲江湖》更是讓網(wǎng)友打出2.5的金庸影視歷史最低分,。因而,，《雪山飛狐之塞北寶藏》上線之初，很多人對這部網(wǎng)絡大電影并不看好,，直斥是掛羊頭賣狗肉“魔改”,。可真正播映后，又有部分觀眾評價,，“雖然片頭那段胡苗大戰(zhàn)慢鏡頭多,，有點趕客”，但影片延續(xù)《繡春刀》系列的武俠風格,，不考慮原著改編,，“有超出預期的觀影體驗”。兩極化評論拉鋸之間,，一個議題浮出水面——如何破除“金庸武俠越拍越爛”的魔咒,？

銳意創(chuàng)新還是信手“魔改”？

被網(wǎng)友吐槽“魔改”,，《雪山飛狐之塞北寶藏》并不“冤枉”,。

作為金庸創(chuàng)作于1959年的第四部武俠小說，《雪山飛狐》也是十二部長篇中最短的一部,。故事圍繞尋寶和復仇兩大線索展開,。對比跨度動輒數(shù)十年的其他作品，這部《雪山飛狐》雖然折射著百年來幾大家族的恩怨情仇,，其戲劇沖突卻幾乎濃縮在了一天之內(nèi),。金庸曾坦言，這部作品受到了大仲馬《基督山伯爵》的影響,。其中的善惡觀念,，直接影響了《雪山飛狐》對于人物命運的安排。胡,、苗,、范、田這四大家族由一場誤會引發(fā)的百年恩仇,，反復拷問著人性,，也令人無限唏噓。沒有想到,，這部作品問世后，讀者反饋其對于主角胡斐的塑造反不及其父胡一刀出彩,?；蛟S是意猶未盡，金庸在此后又寫了《飛狐外傳》來圓滿這個故事,。也正因如此,，在此前不少影視翻拍中，都嘗試將《雪山飛狐》與《飛狐外傳》劇情結合在一起,，從體量上試圖彌合文字向影像轉(zhuǎn)碼的敘事縫隙,。

而《雪山飛狐之塞北寶藏》面對兩部小說提供的劇情，卻選擇重新構架故事，將敘事重點放在了尋寶搶寶之上,。田歸農(nóng)遣手下八惡人設計讓胡一刀,、苗人鳳結仇，二人在比武中遭八惡人暗算雙雙殞命,。留下闖王在飛狐山的寶藏謎團,。十年后，藏寶圖現(xiàn)世,，正反勢力在奪寶中相互猜忌設局,。胡斐則打入反派陣容內(nèi)部，與苗若蘭完成復仇,。不夸張地說,，影片劇情只是用了《雪山飛狐》的IP、故事背景和部分主要角色的名字,。作為推動劇情走向的反派勢力,，“八惡人”更是影片的新創(chuàng)角色。這樣顛覆性的改編,，對于原著黨是完全無法接受的,。

可之于新世代來說，影片卻有可圈可點之處,。首先,，作為監(jiān)制的路陽為電影品相提供一定保障。此前,，他曾執(zhí)導的《繡春刀》系列與《刺殺小說家》,，獲得不俗口碑與票房成績。尤其是《繡春刀》系列,，在承襲華語武俠傳統(tǒng)的同時,，也逐漸探索出凜冽冷峻的風格，極具個人標識性,。此番《雪山飛狐之塞北寶藏》再度啟用前兩組作品的服化道團隊,。一改過往網(wǎng)大特效場面與攝影鏡頭的粗糙，有了接近院線電影的質(zhì)感,。其次,，它將原本的武俠故事與懸疑元素相結合，演變成一場逐個擊破的“狼人殺”,，通過不斷反轉(zhuǎn)來調(diào)動觀影情緒,。相比于承載一代人記憶的TVB武俠寫實風，影片有著網(wǎng)生代觀眾所熟悉的節(jié)奏,。不過,，也有影評指出,，影片有銳氣但缺點也很明顯：反轉(zhuǎn)全靠閃回倒敘，臺詞粗糙生硬,，特效震撼但鮮少有真刀真槍的“硬核”功夫……如此種種使得其很難比肩前作,，只能算作一部制作相對精良的網(wǎng)絡大電影。

金庸武俠改編困境,，也是所有經(jīng)典翻拍的困境

“魔改”背后,，也有著翻拍者沉重的“負擔”。盡管相較其他金庸原著,，《雪山飛狐》的改編有難度,，但絲毫不妨礙其影視改編版本數(shù)量之多。早在1964年,，也就是小說問世五年后,，《雪山飛狐》就曾被改編為電影，由江漢,、歐嘉慧主演,，分上下兩部放映。而更為人所熟知的版本,，則是1978年由衛(wèi)子云,、米雪等人主演的《雪山飛狐》。1985年,，香港電視廣播有限公司又以呂良偉,、曾華倩為主演，推出同名改編電視劇,。而在1991年寶島臺灣拍攝的《雪山飛狐》中,，又誕生了鳳飛飛演唱、羅大佑作詞作曲的《追夢人》,。千禧年前后,，香港TVB掀起新一輪金庸劇拍攝潮，《雪山飛狐》亦在其列,。這版由陳錦鴻,、佘詩曼主演，黃日華特別出演胡一刀,，而作為新創(chuàng)角色出現(xiàn)的聶桑青,，在當時引發(fā)金迷不滿。而更為內(nèi)地年輕觀眾所熟知的,，則是由聶遠、朱茵,、鐘欣桐,、安以軒等主演的一版,。回頭來看,，雖有改編,，但尚在原著讀者的接受范圍之內(nèi)，可也鮮有贊美之聲,。

某種程度上,，金庸武俠改編困境有著深入人心大IP改編困境的共性。那就是一再照搬原著難免平庸缺少關注,，但改編尺度過大又會遭遇“名不副實”的罵聲,。然而兩難困境抵不住“原創(chuàng)劇本稀缺”，轉(zhuǎn)而翻炒昔日IP打情懷牌的創(chuàng)作惰性,?；谶@種情況，并非“魔改”招致不滿,，而是主創(chuàng)投機心態(tài)注定了“金庸武俠越拍越爛”的結果,。

然而創(chuàng)新注定失敗嗎？恐怕并不盡然,。上世紀90年代,，面對一眾取得成功的金庸影視作品，徐克的《笑傲江湖》沒有被胡金銓的光環(huán)所籠罩,，而是吸收前人經(jīng)驗,，加入東廠太監(jiān)陷害忠良情節(jié)增強思想厚度，配合程小東精彩的武打設計,，打造出“新武俠電影的開山之作”,。而由黃霑創(chuàng)作的插曲《滄海一聲笑》，更成為華語影視音樂史上最閃亮的作品之一,。此后,，他的“魔改”更進一步——他讓林青霞在《笑傲江湖2：東方不敗》中反串東方不敗，與李連杰飾演的令狐沖展開一段曖昧情愫,。這一改編曾遭遇金庸本人的極大不滿,，卻成就了華語影史一個特別的形象。甚至影響此后多部《笑傲江湖》,，它們都沿用了女性飾演東方不敗的套路,。而徐克“魔改”成功，基于他對于金庸“廟堂與江湖”的深刻理解,，并融入了自己獨特的視聽語言,。

從這個意義上講，相比于改編尺度引發(fā)的爭議,，《雪山飛狐之塞北寶藏》等一批最新金庸影視劇要想重振“金庸武俠宇宙”,，更應重視“俠之大者”的精神內(nèi)核,，用更精彩扎實的打戲，來向新一代觀眾證明,，金庸武俠跨越時代的魅力所在,。