在新時(shí)代的社會(huì)情境與文化語境下,，作為本土文化藝術(shù)門類的代表畫種,，中國畫在創(chuàng)作、教學(xué),、研究與傳播等層面都顯現(xiàn)出新的進(jìn)展與變化,，同時(shí)也面臨著新的挑戰(zhàn)和生機(jī)。一方面,，在文化自信的時(shí)代語境中,，本土文化與民族藝術(shù)的態(tài)勢(shì)已經(jīng)呈現(xiàn)為從文化自省到國家文化形象建構(gòu)的轉(zhuǎn)型，作為這種轉(zhuǎn)型的重要表征,，與民族,、國家、歷史,、社會(huì)現(xiàn)實(shí)相關(guān)的主題成為中國畫乃至中國美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)重心,。另一方面，以重要的展覽,、學(xué)術(shù)活動(dòng)和機(jī)制建設(shè)為契機(jī),，一批新時(shí)代的中國畫經(jīng)典作品應(yīng)時(shí)而生，而關(guān)于中國畫的學(xué)院教學(xué),、觀念論辯和社會(huì)傳播的課題,，也不斷影響與推進(jìn)著新時(shí)代中國畫的前行路向,。

回看國家大展與創(chuàng)作工程里的中國畫

黨的十八大以來，美術(shù)界舉辦了諸多具有重要影響力與權(quán)威性的國家級(jí)大展,，如全國美展,、全國中國畫展，由中國美協(xié)及其他學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)主辦的各類全國范圍的中國畫展,，以不同畫科,、畫法為單元的全國工筆畫展及全國山水畫、花鳥畫,、人物畫展,，以學(xué)院教學(xué)為單元的山水畫、花鳥畫,、人物畫教學(xué)與研究展等,。

陳治 武欣《兒女情長》 中國畫  172×200cm  2014年

在這些國家級(jí)大展中，五年一度的全國美展無疑是其中最具影響力與風(fēng)向標(biāo)意義的展示平臺(tái),。2014年9月,，以“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”為學(xué)術(shù)旨?xì)w的“第十二屆全國美術(shù)作品展覽中國畫作品展”在天津美術(shù)館舉辦,。本屆全國美展的中國畫入選作品在題材,、形式、手法等諸多方面皆有突破,，特別是一些風(fēng)格化的探索性作品,，在色彩、構(gòu)成,、材料的運(yùn)用上充分借鑒和吸納其他畫種之長,。陳治、武欣的工筆人物畫作品《兒女情長》獲得金獎(jiǎng),，黃洪濤的《光陰的故事》,、趙奇的《在土地上》等獲銀獎(jiǎng)，陳福彬的《群鄉(xiāng)蔬譜圖》,、徐鋼的《三教圣地》等獲銅獎(jiǎng),。從入選與獲獎(jiǎng)作品來看，展覽作品以工筆畫為主,，整體上顯現(xiàn)出“重工筆輕寫意”的趨向，或者從另一角度來看,，也顯現(xiàn)出高水準(zhǔn)寫意作品相對(duì)缺乏的問題,。

趙奇 《在土地上》 中國畫 2014年

近十年來，國家級(jí)主題性美術(shù)創(chuàng)作工程也引領(lǐng)了重大題材創(chuàng)作的新風(fēng),，其中涌現(xiàn)出一批高水準(zhǔn),、大尺幅的主題性中國畫佳作,。僅以其中兩項(xiàng)國家級(jí)美術(shù)創(chuàng)作工程為例，可以看到新時(shí)代中國畫創(chuàng)作在表現(xiàn)重大歷史主題方面的空前繁盛：

由中國文聯(lián),、財(cái)政部,、原文化部聯(lián)合推出的“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”自2012年啟動(dòng)、2016年完成并在中國國家博物館舉辦展覽,。在此次展覽的中國畫佳作中,，馮遠(yuǎn)的《屈原與楚辭》等作品以人物群像的方式展現(xiàn)歷史的眾生相；楊曉陽的《唐太宗納諫》等作品完成了對(duì)于宏大歷史場(chǎng)景的富有史詩意味的瞬間閃回,；徐里,、李曉偉、李豫閩的《范仲淹著〈岳陽樓記〉》等作品將傳世的藝術(shù)形象與歷史人物“蒙太奇”式地冶于一爐,；王明明,、李小可、莊小雷,、徐衛(wèi)國的《長城秋韻》等作品以宏大山水場(chǎng)景,，展現(xiàn)了中華民族的壯闊江山與恢宏氣魄。

于文江 《日出東方·李大釗陳獨(dú)秀》 中國畫

在2018年啟動(dòng),、 2021年收官的“不忘初心繼續(xù)前進(jìn)——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年大型美術(shù)創(chuàng)作工程”中,，諸多中國畫作品呈現(xiàn)出新的風(fēng)格面貌與時(shí)代氣息。工筆人物畫作品如陳孟昕,、李傳真的《友誼的豐碑》,，于文江的《日出東方·李大釗陳獨(dú)秀》；水墨人物畫作品如楊力舟,、王迎春的《抗日民主根據(jù)地的模范——陜甘寧邊區(qū)》,，吳憲生、韓京雷的《耕者有其田》,；山水畫作品如李翔,、楊文森、張蕊的《龍騰大灣》,，劉萬鳴的《西電東送,、西氣東輸工程》等，都展現(xiàn)出不同于既往相關(guān)題材創(chuàng)作的表現(xiàn)手法與形式趣味,。諸多作品以巨大尺幅展現(xiàn)宏闊場(chǎng)景,，通過中國畫特有的文化意境與現(xiàn)實(shí)表達(dá)的巧妙融合、藝術(shù)性與主題性的深度結(jié)合,，呈現(xiàn)了黨史線索與丹青表達(dá)的疊合意象,，及如何以中國畫本體的筆墨與色彩語言，從還原歷史的厚度和細(xì)節(jié)的深度，去展現(xiàn)歷史事件,、人物形象的時(shí)代課題,。

吳憲生 韓京雷 《耕者有其田》 中國畫

老課題和新趣味：筆墨問題與都市情境

新時(shí)代語境下的中國畫創(chuàng)作，其重點(diǎn)和難點(diǎn)并不在于用以表現(xiàn)當(dāng)下社會(huì)生活的寫實(shí)基礎(chǔ)與造型能力,，也不在于以宣紙筆墨作為媒材所展開的西方現(xiàn)代主義的觀念實(shí)驗(yàn),，而是通過吸納筆墨傳統(tǒng)，抒寫主體精神,，使之完成中國人內(nèi)在精神的延續(xù)與拓展,。其中，中國傳統(tǒng)文化精神與當(dāng)代社會(huì)生活之間的巨大差異,，成為橫亙?cè)谒兄袊嫾颐媲半y以逾越的鴻溝,。出于這種問題意識(shí)，很多中國畫家力求在藝術(shù)創(chuàng)作中盡可能地保留中國畫的筆墨精神,，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新開拓,，將這種體悟與思考貫注于自身的創(chuàng)作實(shí)踐之中。

筆墨問題歷來是中國畫創(chuàng)作,、教學(xué)與研究的核心問題之一,，在新時(shí)代的文化語境與藝術(shù)生態(tài)中，如何實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化,，如何在保留中國畫本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上拓展新貌,，如何認(rèn)識(shí)水墨“傳統(tǒng)”的內(nèi)涵與外延，成為諸多中國畫家必須面對(duì)的課題,。如果從更為宏觀的視角來看,，中國畫“傳統(tǒng)”范疇的多元結(jié)構(gòu)更需得到深入的解析，除了畫史上占據(jù)主流的寫意文人畫,，歷代宮廷畫院系統(tǒng)的院體風(fēng)格,、不同地域的民間畫工藝術(shù)傳統(tǒng)，乃至百年以來以吳昌碩,、齊白石,、黃賓虹、潘天壽,、張大千、傅抱石等為代表的近代傳統(tǒng),，都已成為當(dāng)代中國畫的傳統(tǒng)養(yǎng)分與創(chuàng)作資源,。因此，過于偏狹地將作為傳統(tǒng)主線的文人畫筆墨看作傳統(tǒng)資源的全部內(nèi)容,，或是陷入民族虛無主義的流弊,，忽視甚至否認(rèn)作為文化根基的藝術(shù)傳統(tǒng)存在的必要性,，都無法完整而深刻地理解當(dāng)代中國畫的文化結(jié)構(gòu),。

值得關(guān)注的現(xiàn)象是，在傳統(tǒng)的人物,、山水,、花鳥題材的畫科分類基礎(chǔ)上,，都市景觀也成為新時(shí)代中國畫重點(diǎn)表現(xiàn)的母題,。都市化的歷史進(jìn)程在改變著藝術(shù)家的觀瞻對(duì)象的同時(shí),，也深刻影響著畫家主體的思想觀念、生活習(xí)慣與創(chuàng)作理念,。于是一個(gè)新的課題擺在中國畫家面前，即如何用傳統(tǒng)的中國水墨媒材表現(xiàn)當(dāng)代人對(duì)其生活環(huán)境、生活方式的思考與感觸,。這些風(fēng)格特征與文化趣味,，在今年9月新近舉辦的兩位出生于上世紀(jì)60年代的中國畫家個(gè)展中,，恰好得到充分顯現(xiàn)：中國國家畫院山水畫所所長方向主題為“人間山水”的畫展,，以“游觀”式的觀察視角,，記錄了一位山水畫家環(huán)游世界各地城市的經(jīng)歷印象,，通過一系列水墨游記呈現(xiàn)出以中國之眼觀照世界并以此重構(gòu)和塑造世界的獨(dú)特智慧,，從而揭示了中國山水畫與西方風(fēng)景畫之間微妙的異同聯(lián)系,；北京畫院副院長莫曉松主題為“尋跡思遠(yuǎn)”的展覽，則突破了其作為工筆花鳥畫家的表現(xiàn)手法和固有題材,，以彩墨創(chuàng)作展現(xiàn)了一位中國畫家漫游西方文明遺跡的異邦采風(fēng)寫生之旅,。以中國畫的筆墨,、色彩,、線條與圖式,，表現(xiàn)當(dāng)代都市乃至異域景觀的鮮活氣息，既反映了新時(shí)代中國畫家們的開拓勇氣和創(chuàng)新意識(shí),，更顯現(xiàn)了中國畫強(qiáng)大而旺盛的生命力與包容力,。

方向《冬奧之城》240×200cm 紙本設(shè)色 2022年

事實(shí)上，正是以方向,、莫曉松等為代表的中青年畫家的開拓實(shí)踐,，及其自覺根植于傳統(tǒng)筆墨精神的創(chuàng)新意識(shí)，才成就了新一代畫壇精英的藝術(shù)貢獻(xiàn),。整體看來,，新時(shí)期以來的中國畫家已經(jīng)顯現(xiàn)出較為明顯的代群差異，他們不再滿足于前代畫家將西方素描引入中國畫的觀念融合與樣式移植,，而是進(jìn)一步積淀傳統(tǒng)筆墨的厚度,，吸收山水,、花鳥畫的筆墨性靈，汲取宗教壁畫,、民間藝術(shù)的養(yǎng)分,，使中國畫在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷程中,，更為深刻地契合與表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和時(shí)代風(fēng)貌，在工筆,、寫意等不同表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言層面,，完成了縱深而多向的探索,。

新時(shí)代中國畫的學(xué)院體系與大眾傳播

近十年來,，中國畫在學(xué)院教育與教學(xué)機(jī)制,、專業(yè)人才培養(yǎng)方面也發(fā)生了適應(yīng)時(shí)代的變化?；仡^審視新時(shí)代以來學(xué)院體系下的中國畫學(xué)科發(fā)展,，其實(shí)質(zhì)是中國畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種與現(xiàn)代學(xué)科的生存發(fā)展問題。倘若建立一個(gè)既不同于古代又不同于西方的,、有中國文化自身特色的中國畫現(xiàn)代教學(xué)體系,，其關(guān)鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，以中國文化的特有理念構(gòu)筑當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)教育的精神根基,。

關(guān)于中國畫教學(xué)的分科與統(tǒng)融,，已成為半個(gè)多世紀(jì)以來國內(nèi)美術(shù)學(xué)院教育所面對(duì)的重要課題?，F(xiàn)代中國畫學(xué)科的專業(yè)分科與相關(guān)體系的建構(gòu),，一方面深刻凸顯了傳統(tǒng)的中國畫分科與現(xiàn)代學(xué)院教學(xué)體系之間的抵牾與調(diào)和,，另一方面更體現(xiàn)了近代以來引入的西式學(xué)院體系的本土化改造與適應(yīng)的過程,，以及中國畫由相對(duì)自適自足的傳統(tǒng)語境向豐富多元的當(dāng)代語境轉(zhuǎn)型的歷程。自2013年開始,，由中央美術(shù)學(xué)院發(fā)起,，以“為中國畫”為主題的全國高等院校山水畫、花鳥畫,、人物畫教學(xué)系列展覽與學(xué)術(shù)研討活動(dòng)，由全國各大美術(shù)院校中國畫院系輪值主辦,，這一系列活動(dòng)注重在當(dāng)代社會(huì)語境中發(fā)掘,、闡揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)精神，有效推動(dòng)了當(dāng)代中國畫教學(xué)研究的交流,。

學(xué)院體系的中國畫專題展覽,，也成為新時(shí)代以來的畫壇亮點(diǎn),。僅以2015年由國內(nèi)南北最高美術(shù)學(xué)府中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院分別舉辦的展覽為例：以“起、承,、轉(zhuǎn),、合”為篇章脈絡(luò)的“為中國畫（第二回） ——中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作展”通過對(duì)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教師創(chuàng)作研究的集體展現(xiàn),，系統(tǒng)呈現(xiàn)了20世紀(jì)以來現(xiàn)代學(xué)院體制與學(xué)科結(jié)構(gòu)下中國畫學(xué)科的現(xiàn)狀,；同年舉辦的“天地繪心：中國畫學(xué)國美之路”大型展覽，呈現(xiàn)了曾在中國美院中國畫系任教的百余位教師的代表畫作,、畫學(xué)著述與文字手稿,，展現(xiàn)了中國畫創(chuàng)作的多元格局。這兩個(gè)展覽都在學(xué)院體系中,，致力于找尋與所處時(shí)代相契合的學(xué)術(shù)路向,。

在近年來的創(chuàng)作實(shí)踐,、學(xué)院教學(xué)與展覽生態(tài)中，“中國畫”“水墨”兩個(gè)概念一直相伴相生,、互為影響,，又似乎糾纏不清、難以盡述,，其間有概念的混用,、邏輯的交錯(cuò)，也有邊界的模糊,、語境的共存,。這一現(xiàn)象的背后，又浮現(xiàn)出兩條不同的創(chuàng)作路徑與價(jià)值取向,，一個(gè)主要指向傳統(tǒng),、學(xué)院與經(jīng)典，一個(gè)更傾向于當(dāng)代,、社會(huì)與新潮,。在價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)多元化的新時(shí)代，“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”的并存已是事實(shí),，“中國畫”與“水墨”一方面在各自的場(chǎng)域和語境中發(fā)揮著作用,，另一方面也在邊界的交疊中不斷混融乃至重構(gòu)，兩個(gè)概念都正在經(jīng)歷著新舊轉(zhuǎn)換與時(shí)代交匯的過程,。

近年來同樣發(fā)生相似變化的，還有關(guān)于中國畫的大眾認(rèn)知與跨媒介的社會(huì)傳播,。繼2021年初中央廣播電視總臺(tái)開播的《美術(shù)經(jīng)典中的黨史》成為爆款節(jié)目,、迅速引發(fā)破圈效應(yīng)之后，2022年總臺(tái)春晚《憶江南》《只此青綠》等專題節(jié)目,，都以影視與書畫跨界融合作為突破口,，共同形成了視聽文化與書畫藝術(shù)的融創(chuàng)典范。紀(jì)錄片《美術(shù)里的中國》濃縮呈現(xiàn)了經(jīng)典作品與現(xiàn)代畫家的故事,，這一視聽作品力求拍出畫中真味,，展現(xiàn)時(shí)代深意，也共同呈現(xiàn)了中國畫在融媒體時(shí)代跨界傳播的巨大生命力,，及其未來的發(fā)展?jié)摿Α?/span>

實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興,，需要中華傳統(tǒng)藝術(shù)的繁榮興盛。在此進(jìn)程中,，中國畫如何從傳統(tǒng)走向未來,，如何堅(jiān)定文化自信、力行守正創(chuàng)新,，如何在時(shí)代潮流中實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)語言的延展與轉(zhuǎn)化,？這些課題都需要一代代中國畫家貢獻(xiàn)自身的智慧和力量,。無論是人物、山水,、花鳥不同畫科,，還是寫意、工筆,、沒骨不同畫法,，正是這些新時(shí)代以來涌現(xiàn)出的風(fēng)格多元的中國畫作品，不斷挖掘和承載著時(shí)代精神內(nèi)涵,，描繪著社會(huì)發(fā)展與人民生活日新月異的氣象,，同時(shí)也在升華著我們對(duì)于民族歷史和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知與情感，寄托著我們對(duì)于這個(gè)時(shí)代的理解與熱忱,。